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请问:王力宏读研的伯克利音乐学院和加州的伯克利分校是一个学校

来源:未知 编辑:admin 时间:2019-08-01

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  伯克利音乐学院和加州的伯克利分校不是一个学校。伯克利音乐学院是美国顶尖的现代音乐学院,加州大学伯克利分校是世界著名公立研究型大学。

  伯克利音乐学院坐落在美国波士顿,始建于1945年,创始人是麻省理工学院教授钢琴和作曲的劳伦伯克教授。

  伯克利加州大学,简称伯克利,位于美国旧金山湾区伯克利市,于1868年3月23日在加州奥克兰市成立了加利福尼亚大学(University of California)。

  查理·普斯(美国著名创作歌手;约翰·梅尔(美国著名创作歌手、作曲家、吉他演奏家);顾嘉辉(香港著名作曲家);翁清溪(台湾著名作曲家);张弘毅(台湾著名作曲家);吉田洁(日本著名作曲家);黄荻钧(台湾著名作曲家及和声编写音乐人及演员)等。

  数学大师陈省身在此建立了美国国家数学科学研究所;“之父”奥本海默等人在此领导曼哈顿计划;诺贝尔化学奖得主西博格等人在此发现了十六种化学元素。此外,伯克利为南湾的硅谷培养了大量人才,包括英特尔创始人戈登·摩尔、苹果公司创始人斯蒂夫·沃兹尼亚克和特斯拉创始人马克·塔彭宁等。

  展开全部伯克利音乐学院是专业的音乐学院,和加州大学伯克利分校是完全两码事。

  加州大学伯克利分校是世界最顶级的大学之一,是声誉极高的综合性研究型学府。

  展开全部伯克利音乐学院是美国顶尖的现代音乐学院,坐落在美国波士顿。伯克利音乐学院始建于1945年,创始人是麻省理工学院教授钢琴和作曲的劳伦伯克教授。

  伯克利音乐学院为美国一流的现代音乐学院,培养了众多格莱美获奖人才,提供4年制的学士学位课程。

  和声、对位、辨音训练和音乐技术,后两年进入各专业课程学习。学院设有12个专业:古典音乐作曲、爵士音乐作曲、现代音乐写作与制作、电影音乐录制、音乐商业管理、音乐教育、音乐制作技术与工程、音乐合成、歌曲写作、音乐疗法、演奏和专业音乐。从伯克利音乐学院毕业的学生,无论学什么专业都必须是一个专业水平的演奏家,至少要精通一种乐器。

  伯克利音乐学院的入学申请程序也和一般的学院不同。学生需要参加试音和面试(audition and interview),比起学术要求,伯克利更加看重申请人的音乐潜力和才华。外国学生需要提交托福或雅思成绩。本科托福最低要求72,雅思最低要求6。

  但英文基础差的学生会被安排到一般社区学院先补习英文。学校十分惜才,对招生慎之又慎,对于有音乐天才的和与音乐无缘的考生,录取或不录取会迅速作出决定。但是许多有才能的学生并非全面发展,他们自认为音乐是自己的天生使命,若被拒之门外,有可能意味着一个音乐人才遭到了扼杀。因而,学院总是想方设法给他们机会,帮他们圆梦。

  伯克利音乐学院环境优美,学生生活丰富多彩。新入学学生中的一部分人可以住校,其余的则散居于附近的民宅。

  学校教学设备先进,有优良的演奏厅,附近有号称世界上最大的音像制品商店TOWER RECORDER。伯克利音乐学院不仅是音乐天才的摇篮,也是全世界音乐家的圣地。

  1.作曲 作曲专业的同学将会学习音调和旋、旋律配合、作曲技巧。音乐文学的学习将会注重20世纪与21世纪的音乐曲目内容,同时也包括16世纪到19世纪的作曲理论与风格。学生将会掌握这些音乐技能与概念,并且能够应用到个人音乐作品的创作当中。

  2.当代写作与制作 该专业的学生会学习作曲、编排、编曲与制作技术与方法,同时还要将这些技能与概念应用到乐器、声乐、原声与电子乐结合制作当中。教学形式从小型的workshop到管弦乐studio,现场表演与录制studio的学习形式。学生将会探索当代概念与技术的编排应用,数字声音制作,通过创作、编排,使用MIDI与伯克利录音studio增长学习经验。

  3.电子制作与设计 通过使用电子制作与声音设计工具与技术进行音乐与创意性的综合运用。在专业设备等级的教学环境中进行学习,5星级studio、教室与实验室与表演空间,学生将会学习电子作曲/制作,电子合成系统,声音设计技术,交互表演体系,数字信号程序处理,试听系统,控制器交替,音乐结合了视觉甚至更多的元素进行呈现。

  4.电影配乐 致力于音乐创意技能的培养,包括作曲,旋律配合,管弦乐编曲与指挥,当你准备呈现视觉媒体音乐的时候,比如电影,电视,游戏等,就需要提升制造音乐戏剧效果的能力,需要学习相关的技能,比如如何创作出专业等级的配乐模型。

  5.爵士作曲 根据基本音乐元素创作爵士乐的旋律,和旋与节奏。理论与作曲的研究将会注重于重复音乐的技能拓展,旋律的发展,乐器的演奏技法与管弦乐编曲。学生将会充分理解技能与概念关于爵士作曲的不同种类,结合了录制相关教学,还可以选修课程公共表演课。

  6.音乐商务/管理 将会进行音乐行业技能,概念与方法论的教学,包括必要的法律管理、财务管理、艺术家管理与道德等相关课程,以面对现代音乐的商业环境的挑战。可以选择三个专业路径之一,它们分别是自我主导或创业者活动行为,音乐产品,或者合作环境管理。

  7.音乐教育 音乐教育专业将会获得音乐文学,教育方法与技术技法的专业培训。帮助学生技法全部的音乐潜能,拓展音乐技法,概念,与音乐理论方法,作曲,音乐鉴赏能力,音乐史,管弦乐作曲,即兴创作,指挥与音乐表演。

  8.音乐制作与工程 学生将会学习创作、音乐制作与录制,如何在当代录制设备之下成功地完成录制项目。学生将会熟练掌握规则通过完成录制。

  9.音乐疗法 通过学习音乐疗法并且进行实践,从而成为一名专业的音乐治疗师。课程包括了音乐理论基础,历史,作曲,编排,键盘,吉他,声乐,即兴创作与指挥;还包括了临床技能,像是治疗法,与治疗学相关内容。在课程完成之后,学生会在诊所进行1,040小时的实习,从而对学生进行评估。

  10.表演 音乐表演专业可以分为10大类,包括男低音、铜管乐器、练耳、表演总体效果统筹、吉他、打击乐器、钢琴、弦乐器、声乐、木管乐器。 表演专业会教授学生技能、音乐概念与方法论以满足专业乐器表演的需求。此课程的教学通过私人上课的形式完成,在通过考试的基础之上,会在器乐或者声乐实验教师中进行学习辅导,还包括一系列的表演教学课程。 为了证明学生对所学知识已经有所掌握,学生将会完成最终的表演作品集,包括一首高级曲目独奏/独唱,以及相关满足现代表演标准的创作与展示。你将会: 参加独奏会的课程,选择练耳与和旋应用的专业课程,从而来提高个人技能;有机会去参加客座大师的表演课程; 拓展对于优质表演的音乐审美与批判性思考的能力;学习使用技能来诠释音乐标准,同时应用于学生今后的创作;在专业表演领域和其他人合作时面对不同状况更有效率;进行表演实践与公众表演; 探索并参加各类活动,比如录制会议、音乐会、音乐界等节日与旅行。 完成了该专业的学习之后,学生将会提升理论性、概念性与音乐表演专业哲学背景的应用技能,同时可以让学生很快适应于职业化的音乐氛围。

  11.专业音乐(ProfessionalMusic)为学生提供了一个关注于个人音乐领域造诣的专业。学生可以选择个人专长的音乐方向进行学习,综合了多种技法,从表演到歌曲写作再到制作与商务。学生与辅导员紧密配合来完成个人的目标与整体规划。

  12.歌曲写作 拓展旋律、和旋与编排的创作技能,将创意性的方法应用到音乐作曲当中,歌词写作与个人写作风格的建立。你将会选择一个整体的课程,关注于歌曲写作与表演,最终制作个人原创歌曲作品集。如果你对于为别人写歌感兴趣,可以安排选择选修课,将会学习studio设备应用与MIDIdemo制作的技法等

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